Un experiment dramatúrgic. Un espectacle de teatre físic amb forta presència d’aeris i interacció amb el públic que reprodueix la fase de muntatge d’un concert de música en un context performatiu.

The Amazing Other fan servir la intensitat com un dels motors de tot el que fan. La companyia és un duo format per Eivind Øverland i Lalla la Cour que es dedica a la exploració i la experimentació.

Eivind i Lalla defineixen la seva companyia com a tot el que tengui a veure amb el trapezi, mesclat amb lluita escènica, dansa, teatre i performance. Els encanta jugar amb el públic i aprendre cada vegada que boten des de massa amunt.

L’espectacle és una interpretació poètica, enginyosa i divertida del mite grec de Sísif, que està condemnat a arrossegar per sempre una pedra muntanya amunt, per després veure-la caure cap avall per tal que ell pugui tornar a començar el procés. Aquí es tracta a través d’una peça de circ modern potent tant visualment com físicament.

Ens trobam Sísif a l’oficina amb una prestatgeria desproporcionada, una taula carregada de sons estranys i muntanyes incontrolables de paper. L’estranya oficina retrata un Sísif modern amb americana i corbata, i els seus intents audaços de trencar amb les repeticions perpètues de la Vida.

Per inaugurar Ciclop unim dos artistes amb universos personalíssims i moltes coses a dir. D’una banda, Leonmanso, músic i cantant menorquí que es mou entre el folk, el rock i el pop. D’ell, Joan Miquel Oliver diu que les seves «cançons envernissades d’innocència infantil et tiren d’esquena».

De l’altra, Diego Ingold, artista multidisciplinar mallorquí que crearà imatges en directe per acompanyar les lletres de Leonmanso però incorporant-hi la seva pròpia perspectiva, amb el seu bagatge com a il·lustrador, improvisador i nòmada.

No us perdeu aquesta combinació de resultats imprevisibles! Amb l’entrada, us convidam a la primera cervesa de la nit, per gentilesa d’Estrella Damm.

Téntol és un espectacle de circ per a públic familiar que es basa en el joc i els moviments espontanis que provoca. En aquesta peça veim com els dos protagonistes encadenen idees, joguesques, i despleguen un ampli ventall d’emocions. Amb Téntol, Manipulats cerca reivindicar el temps d'oci i d'esbarjo com una forma de creació de cultura, de singularitats, de comunitats i de personalitats.

Planeta Trampolí proposa un espectacle de llit elàstic fresc, proper i íntim per a tota la família on el circ més clàssic es fusiona amb cultures urbanes a través del ball, la música i l’art del turntablism (scratch amb vinils). Una proposta on el llit elàstic pren vida pròpia entre les bogeries i acrobàcies del seu protagonista. Un viatge al passat que més ens enamora, ple d’humor, poesia, ritme i caramboles que canviaran el concepte que tenim del llit elàstic.

Com els líquens, nosaltres també som un organisme, format per diferents éssers, cada un amb el seu paper, i una contribució important per al conjunt, de tal manera que sense una d’aquestes parts, l’organisme deixa de ser-ho.

Així volem ser líquens, i de fet ja ho som.

Open Your Heart és un espectacle de música disco creat per Taneli Törmä - LOCATION X per a Hilde I. Sandvold, que investiga i qüestiona l’essència de ballar. La peça analitza diferents situacions i com aquestes ens encoratgen o ens fan evitar l’acte de ballar. Quan va ser la darrera vegada que vàrem ballar de veritat? Hem ballat alguna vegada, i en gaudim quan ho feim? Has pensat mai per què i com et fa sentir ballar d’aquesta manera? Amb la col·laboració d’un grup de joves ballarins locals, Open Your Heart cercarà l’alegria del moviment –tornant a ballar com a infants.

Has pensat mai com és sopar amb els teus personatges teatrals preferits? O amb els personatges històrics de la teva ciutat? Com és el teatre en la més propera intimitat? Som voyeurs de les vides alienes?

Las Primas de Bárbara presenta Barietés, un format on l'espectacle canvia segons la interacció del públic, proposant un gran sopar on la barrera entre realitat i ficció es dilueix.

Vine a conèixer els personatges sineuers!

Per afavorir el treball dels artistes, les taules seran de 4, 5 i 6 persones; si el vostre grup és més petit, compartireu taula amb altres assistents a l’espectacle.

BRAVURA és un espectacle de circ, teatre, videoprojecció i animació de titella. El principal tema del qual parla és com determinats comportaments de l’home condueixen a l’animalitat.

Un home urbà desplega els seus atributs més primitius perquè vol marcar territori. La seva decadència el fa veure que la bèstia que porta a dins domina les seves emocions. El seu comportament està banyat de violència per sentir-se poderós.

La faula segueix quan un personatge fantàstic deslligarà els nusos que bloquegen les seves emocions.

Aconseguirà aquest personatge masculí evolucionar?

BRAVURA compta amb l'ajuda de l'IEB per donar suport a la creació circense 2020. També compta amb la col·laboració i complicitat de l'Auditori Sa Màniga (Sant Llorenç des Cardassar, Mallorca).

Un any més la colla de dimonis de Sineu participa del festival i retorna al format del correfoc. L’espectacle d’enguany, irreverent, transgressor i incorrecte, de ben segur que no deixarà ningú indiferent.

Mesures específiques PER ALS PARTICIPANTS:

• Portar roba de cotó, preferiblement vella, amb mànigues i pantalons llargs; protegir-se el cap i els ulls i portar un calçat còmode.
• Obeir les indicacions dels serveis d’ordre públic, de sanitat i en especial dels organitzadors de la colla i del festival.
• Queda prohibit portar productes pirotècnics particulars.
• Adoptar una actitud correcta amb els diables seguint en tot moment les indicacions dels dimonis.
• En cas d’incident dirigiu-vos immediatament als punts d’assistència sanitària.

El concepte principal que articula tot aquest projecte i la seva creació són les ferides tant emocionals com físiques que les persones han d'afrontar al llarg de les seves vides, i la manera que tenim de relacionar-nos amb elles.

Afrontant i superant les adversitats, ens tornam més fortes.

El circ té una gran potencialitat per poder explicar-ho a través del cos, conjuntament amb la dansa i el teatre amb tota la seva poesia visual.

Amb les disciplines de circ triades per l’espectacle es poden escenificar diferents parts de l’obra, ja que la simbologia de l’element circense ajuda a la seva representació teatral i a la dramatúrgia.

Cuirassa oberta compta amb l'ajuda de l'IEB per donar suport a la creació circense 2021.

A mitjanit del 17 de setembre es trobaran al C.IN.E. una quinzena de joves d’arreu de Mallorca. No es coneixen entre si, però durant la nit tenen la missió de crear plegats, amb el guiatge de la companyia mallorquina Hermanas Picohueso, una peça teatral que es presentarà al migdia següent. Alguns han fet teatre abans, altres no. Serà una nit llarga i intensa, de molta feina i poc dormir. Quin serà el resultat? Ningú no ho sap.

Aquesta no és la sinopsi d’una ficció, això és exactament el que és "La nit canalla", una aventura real i sorprenent, un repte escènic que recupera el festival Ciclop, després de dos anys d’aturada forçosa.

Projecte inspirat en «La Nit més Llarga», creat pel Centre Cívic Parc Sandaru (Barcelona). Amb la col·laboració de la Fundació Aldaba.

El vídeo està dedicat a la relació entre els humans i els animals (un recordatori llunyà per a una mena de pràctica ritual xamànica). Es va dur a terme en un esforç per comprendre millor el món que ens envolta, a nosaltres mateixos i la connexió entre el món i els humans. En el vídeo, apareix l’artista enlloc d’aquests animals, que estan perdent els seus hàbitats naturals.

Neno Belchev, graduat en pintura mural per l’Acadèmia Nacional d’Art a Sofia, Bulgària. Treballa amb vídeo i cinema, així com performance, instal·lació, escultura i nous mitjans. Neno ha fet una pel·lícula de llarga durada, quatre documentals de mitjana durada i nombrosos curtmetratges narratius i obres de videoart. Alguns d’ells van obtenir premis i nominacions en festivals internacionals de vídeo i cinema als Estats Units, Rússia, els Països Baixos, Espanya, l’Índia, Malàisia, Romania i Àustria, així com beques de residència als Estats Units, Rússia, la Xina, el Japó, França i Portugal. La seva obra forma part de col·leccions com ara el Museu d’Art Xiangning (Shenzhen, Xina), SAMSA (Museu d’Art Contemporani Sofia Arsenal, Sofia, Bulgària); i col·leccions privades als Estats Units, el Regne Unit, el Japó, el Canadà, Espanya, Ucraïna i d’altres. Belchev és un dels fundadors del Festival Internacional de Videoart Videoholica a Varna, Bulgària.

El festival Ciclop organitza una jornada específica per a professionals on s'oferiran eines per contribuir a la internacionalització de les companyies balears; enguany la mirada del festival se centra en Dinamarca, país convidat d'aquesta edició, i en la sostenibilitat com a eix vertebrador.

Programa

• 9.30-11.00 h: FiraTàrrega i el seu «Territori creatiu», programes i recursos a l’abast dels creadors balears.
  Ponent: Mike Ribalta, cap de l’Àrea de Professionals de FiraTàrrega.
• 11.00-11.30 h: Descans.
• 11.30-12.00 h: Ciclop mira cap a Dinamarca: presentació de BIRCA, Festival CPH Stage i companyia GLiMT.
  Ponents: Susanne Danig, Karen Toftegaard, Lars Lindegaard Gregersen.
• 12.00-13.00 h: taula de debat: les arts escèniques a Dinamarca i oportunitats per als creadors balears.
• 13.00-13.15 h: presentació del projecte C.IN.E. Sostenible, a càrrec de Marta Barceló i Biel Jordà.
• 13.15-14.00 h: xerrada «Com fer un festival amb zero residus», a càrrec de Tupa Rangel, de Save the Med Foundation.
• 14.00 h: Cloenda de les jornades.
• 14.30 h: Dinar professional a Sa Quintana – a càrrec de Paellas en Casa.

Tots els blocs inclouen un torn de preguntes. La jornada es retransmetrà en streaming.

Susanne Danig, que dirigeix el centre de residències BIRCA –soci danès del nostre projecte Island Connect–, donarà un taller sobre com emprendre el camí de la internacionalització dissenyat específicament per a Ciclop. Serà un taller intens de 3 hores de durada que cerca inspirar les companyies balears d’arts escèniques a cercar noves possibilitats per a la seva feina. La darrera hora es dedicarà a dos casos pràctics, amb feedback i assessorament personalitzat. Si voleu rebre aquesta info, feu una passa endavant i apuntau-vos-hi!

Susanne també és formadora i consultora amb àmplia experiència amb artistes independents d’arts escèniques d’arreu del món. A través de la seva empresa Danig Performing Arts Services (www.danig.dk) ha treballat al llarg dels anys per guiar artistes escènics a enfocar millor la direcció de la seva feina. Susanne sempre ha treballat en l’àmbit internacional i actualment és membre de 2 xarxes europees, a la vegada que és assessora de la xarxa IETM. També ha cocreat l’eina Upgrade Go International, que es farà servir durant el taller