Es poden comprar entrades anticipades en TicTacTiquet.com
Només es poden comprar abonaments a la taquilla habilitada a partir de dia 28 d'agost
Num. espectacles | Preu |
---|---|
18€ | |
24€ | |
28€ | |
- Pack "Indrets Iinsòlits" | 10€ |
VideoDanceShow és una recerca oberta per l'artista Diego Roveroni sobre la joia del moviment, el ball, la improvisació i els elements de la natura.
Fins a 40 nins jugaran durant quatre dies amb les projeccions de Diego Roveroni i crearan una dansa interactiva que funciona com a un videojoc pintat, completament inventat i realitzat per ells sobre les seves idees de dansa i natura, pintant, ballant i movent-se dins una aventura interactiva. Una experiència inoblidable, que mostraran en aquest espectacle únic.
Divendres 15 de setembre - 18 h.
Preu espectacle: 5€.
Espai: C.IN.E.
Companyia: Atelier Rohling.
Imparteix: Diego Roveroni i Cristina Seltmann.
Públic: Familiar.
Espai: C.IN.E.
Inscripcions al taller:
El taller s'impartirà al C.IN.E. de Sineu, els dies 11 a 14 de setembre, de 17.00 a 19.00 h.
Per a totes les edats (els nins menors de 5 anys han d'estar acompanyats per un adult).
Preu taller:
Nins residents a Sineu: 15€.
Nins no residents a Sineu: 25€
Aquests preus inclouen dues entrades per a la funció final.
Un cicle format per quatre propostes de joves creadors que ens donarà l'oportunitat de conèixer quatre espais amagats molt especials de Sineu. Totes les propostes són concebudes en diàleg amb l'espai, i són interpretades i dirigides pels propis creadors.
Tenint com a punt de trobada l'Ajuntament, a l'hora convinguda els quatre grups d'espectadors seran conduïts als quatre espais on es representaran les diferents propostes.
Divendres 15 i dissabte 16 setembre
Horaris dia 15: 19, 19.30, 20, 20.30 i 21 h.
Horaris dia 16: 18.30, 19, 19.30, 20, 20.30 i 21 h.
Preu: 3€ per peça / 10€ totes les peçes.
4 Espais diferents. Punt de trobada: Ajuntament.
Indret #1: "Hell-O".
Creadora: Neus Cortès & Ksenia Guinea.
Sinopsi: D'unes inquietuds en comú, neix aquest tàndem femení a HELL-O que se submergeix en la relació de dues dones de nacionalitats completament diferents.
Indret #2: “78 Diumenges”.
Creador: Pere Mas.
Sinopsi: Què et queda quan ho has perdut tot? “78 Diumenges” és una peça sobre el desig, o sobre la impossibilitat de complir el que desitges.
Indret #3: “De cap i carn”.
Creadors: Toni Amengual i Marina Ibarra (TO MARÍ).
Sinopsi: El dilema entre el que un vol i el que un desitja ens mou com individu i ens defineix dins una relació, on no sempre tot és correspost, i s'amaga dins els subtils i petits encontres.
Indret #4: “El coleccionista celeste”
Creadors: Blanca Alonso i Elisenda Ibars.
Sinopsi: En algun indret existeix un home corrent, a qui li agrada mirar el cel i els seus elements. Per això un dia passa a convertir-se en el col·leccionista celeste, que atrapa les seves preses amb senzills utensilis domèstics.
Cia: C.IN.E. / Joves creadors.
Públic: Per a tots els públics. (L'Indret #4 està especialment pensat per infants).
Gènere: Teatre de proximitat.
Durada: De 10 a 15 min. cada peça.
LE FUMISTE proposa un viatge per la memòria a bord de l'humor i la poesia, en el qual els records són fum. Ballen davant els teus ulls i semblen reals, però quan intentes agafar-los s'escapen d'entre els teus dits i canvien de forma, fins que s'esvaeixen. Vivències reals de la infància s'enfronten amb moments determinants d'una vida contada a través de la màgia, el clown i la manipulació d'objectes.
Aquesta increïble producció de la companyia Marino e Marini repassa la vida d’un home que va marcar època, d'un ésser humà extraordinari, d'un home tan atractiu que el 1952 una comissió del Senat dels EEUU va demanar que l’embalsamassin i l’exposassin permanentment a un museu.
L’Home Més Fascinant del Món és la primera pel·lícula documental de la història projectada en tecnologia 4D. El 4D va més enllà del tradicional 3D, traspassa les fronteres de la realitat virtual per endinsar-se en la impactant virtualitat real.
Tarth va haver de deixar la seva terra a causa de la guerra, que la va obligar a fugir quan era només una nina. Anys després retorna a la seva ciutat natal, amb una maleta carregada d'arena que li servirà per relatar-nos la seva història i reconstruir un món en el que no existeixen límits ni fronteres, on tots puguem dibuixar amb les nostres passes milers de petjades a l'arena.
Un espectacle de dibuix amb arena en directe, música composada a mida i projeccions de videomapping.
Companyia: Didi Rodan.
Autora, il·lustracions i dibuix amb arena: Didi Rodan.
Dramatúrgia: Esteban García.
Composició musical i disseny sonor: Joel Condal i Marcel Fabregat (Eslastica).
Públic: Per a tots els públics.
Gènere: Dibuix amb arena, teatre d'ombres.
Nacionalitat: Madrid.
Durada: 45 min.
En què fem servir el temps que estalviem? El temps es pot estalviar? Si els homes sabessin el que és la mort ja no li tindrien por. I si ja no li tinguessin por, ningú podria robar-los, mai més, el seu temps de vida.
Momo és un espectacle de dansa vertical basat en el llibre de Michael Ende que ens fa pensar en el concepte del temps i com el fan servir els humans a les societats modernes.
Dissabte 16 de setembre - 19 h.
Preu espectacle: Gratuït.
Espai: Plaça de Sant Marc.
Companyia: benArran.
Creació, interpretació i direcció: benArran.
Públic: Per a tots els públics.
Durada: 30 min.
Gènere: Dansa vertical.
Nacionalitat: Mallorca.
La Domada va més enllà de posar en escena una obra.
Prenent com a punt de partida «L'amansiment de la fera», de Shakespeare, la Compagnia Della Quarta, fa un altre pas de rosca en aquesta creació per a parlar d'un problema social que acompanya l'ésser humà de segles ençà: la violència de gènere masclista. El projecte desitja fotografiar la crueltat i injustificació d'aquesta violència per a dibuixar un punt de reflexió i conversa. La Domada suposa una metàfora de la vida, i conta que per a cada dona que cau sempre n'hi haurà una altra que continuarà lluitant.
Companyia: Compagnia Della Quarta.
Direcció: Mario Coccetti.
Coreografia: Patrizia Proclivi.
Intèrprets: Nadia Trevisi, Mirko Paparusso, Giulia De Cherchi, Rocco Suma.
Públic recomanat: Joves i adults.
Gènere: Dansa-teatre.
Nacionalitat: Itàlia.
Durada: 50 min.
Inspirat per la feina realitzada per la companyia Teatro de los Sentidos, es proposa aquí un recorregut oníric pels carrers de Sineu. Petites i grans històries, petits i grans moments, servits i amanits per gent del poble de Sineu, que per segon any consecutiu, amb aquest espectacle passen de ser espectadors a ser part activa del festival.
Dissabte 16 de setembre - A partir de les 21,30 h.
Entrada al recorregut: 21.30, 21.45, 22.00, 22.15, 22.30, 22.45 h.
Preu espectacle: Gratuït.
Lloc de trobada: Sa Quartera.
Projecte comissionat pel C.IN.E. i coordinat per Andrea Cruz, Tupa Rangel, Marcela Khan i Madi Canals.
Companyia: C.IN.E. - Poble de Sineu.
Durada: 20 min.
La colla de dimonis de Sa Cova des Fossar de Sineu actua des de 2007 creant un espectacle de foc i música molt dinàmic que cerca la interacció constant amb el públic partint del guió de l’espectacle. Cerquen conjugar el foc dels dimonis amb la interacció amb el públic, fent que aquells que no els agradi el foc puguin veure un gran espectacle i a aquells que els agrada el joc (com passa amb la major part del públic) puguin formar part de l'espectacle.
Companyia: Dimonis de Sa Cova des Fossar - 10 anys.
Dissabte 16 de setembre - 23 h.
Preu espectacle: Gratuït.
Espai: Plaça des Fossar.
Mesures específiques per als participants:
CICLOP se suma a la celebració dels deu anys d'existència dels Dimonis de Sa Cova des Fossar acollint aquesta exposició retrospectiva. Un apassionant recorregut sobre l'evolució del seu dimoni i bestiari, l'evolució del seu espectacle i una especial atenció a la part humana d'aquesta colla.
Divendres 15 i dissabte 16 setembre
Espai: Ajuntament.
Projecte comissionat pel C.IN.E.
Companyia: Dimonis del Fossar.
Lliure de qualsevol restricció, cada acte de comunicació engloba un univers de signes i significats que són l'exteriorització del jo interior. En aquest taller s'analitzarà la connexió entre el gest i la dansa, obrint el cos a una narració física. A través d'accions simples, eficaces i naturals, s'analitzarà el procés creatiu que va donar lloc a la posada en escena de l'espectacle La Domada, prenent com a punt de referència la seva coreografia.